淮北市博物館近期展出的《水韻青花展》閉展了，畫展引起了很大的反響：似山非山，似水非水，似物非物，似人非人！這畫的是什么呀？看展的人一頭霧水。
畫面打破了大眾的傳統認知結構，呈現的不是具象不是抽象、似是意象也非完全意象，它是心性的自然流淌。
用作者自己的話說：我從師法古人到師法自然再到師法自我，畫，只是自我“觀照”的媒介，是客觀的主觀化，是以“我心所動”畫“我心所思”，在畫里見天地見自我，忘掉了技法、忘掉了結構，心隨著自然的律動而流動。
師法古人就是心有所縛與古人步步追隨、亦步亦趨，最后發現那不是我而是“古人”。
于是開始向自然學習，由不覺開始走向自覺，走進大山大水，從古人那里學到的筆墨技巧面對真山真水時，知道了什么是我想要的，由過去師法古人的不覺到遇化自然的自覺。
山水由于人的存在、人的思想的存在，自然才有了風光、有了意義，山水變成了畫家手中有情有義的活態，于是山水有了精神、有了靈魂。那么精神的家園在哪里、靈魂的歸宿又在何處？
水韻青花系列無疑是畫家心靈與自然的對話，自然“物化”在山水里、大地上、宇宙間，至此方明白我們的心有了太多的牽掛、太多的掛礙，需要勤拂拭，心與自然本來是合一的是不二的，畫家用最純凈的水加上最單純的青色、用宇宙間最浩瀚深邃的顏色蕩滌塵埃，“藍”浩瀚宇宙的底色，那是一切生命的源頭，“青”出于藍而勝于藍，就像畫家的一副畫，歷史與自然還留存在倒影里。
作為書畫藝術“山水青花”向大眾展現了繪畫藝術的當代性。（楊建華撰稿、攝影）
