十七世紀——明萬歷末期至清康熙早期的這一個世紀里，無論在中國或世界范圍，都是一個風云變幻的年代。在西方，經歷了十四——十六世紀的文藝復興運動，使文化、科學、藝術等方面在這個時期都達到了空前的繁榮；海外擴張也進入了高潮期，開啟了東西方在經濟、文化等方面的真正接觸。在中國，除了經歷明清政權的更迭以外，還出現了源于明中期的資本主義生產關系萌芽，以及由此而引發的社會上層建筑方面的一系列變化。受這些變化的影響，這一時期的景德鎮瓷器，一方面在技術上有了革命性的進步，另一方面，彩繪瓷在繪畫題材和繪畫風格等方面都有了明顯的創新。因此，我們稱古陶瓷史上的這個時期為轉變期。此期的景德鎮瓷器，不僅在數量上有了驚人的發展，而且在工藝、藝術方面，在繼承傳統的基礎上有所創新，顯現出了獨特的魅力。

在廣東省博物館的數萬件陶瓷藏品中，屬于這一時期的瓷器數量不少。這里謹以精選的幾件崇禎、順治時期的青花瓷器為例，探討明末清初景德鎮青花瓷器的藝術特色。

1、青花羅漢紋爐    明崇禎（圖一）

高6.5、口徑10.3、底徑8.5厘米

該器物直口、平沿、鼓腹、圈足。口沿下部暗刻帶狀勾連菊花紋一圈。腹下部至圈足處暗刻帶狀水波紋一圈。腹部為主題紋飾，繪羅漢、山石、太陽。外底中部書雙直行楷書款“大明崇禎年制”。足跟外墻削釉一刀，底足有粘砂。白釉稍泛青；青花發色明麗而淡雅。紋飾以突出主題為主，淡化了輔助邊飾。最為難得的是有崇禎年款。

2、青花人物紋象腿瓶     明崇禎（圖二）

高43.6、口徑13.5、底徑13.4厘米

該器物長直身、束頸、平砂廣底，足跟外墻削釉一圈。白釉閃青，青花青翠?？谘叵吕L倒垂蕉葉紋一圈，蕉葉中梗留白。肩部和足沿分別為帶狀暗刻花紋一周。瓶身布滿主題紋飾：畫面由院墻、山石、樹木、秋草、芭蕉、江水、括號云、太陽、人物等組成。人物共畫有四男四女。在院門口，女主角身后站立兩名手捧嫁妝的婢女；而面前跪著一名婢女和一名男仆；芭蕉樹下立著三名兵丁正在守車等候。女主角和跪地婢女、男仆的衣裙以青花繪出碎花。畫面內容反映的應是某將軍或官員迎娶美人的情節，但故事出處不詳。

3、青花人物紋蓮子罐     明崇禎（圖三）

高16.2、口徑8.2、底徑6.8厘米

該器物長身、直口，狀似蓮子，口徑比底徑稍大，圈足釉底。足跟外墻削釉一圈。青花青翠，白釉稍泛青，但勻凈瑩潤?？谘叵聻榘悼處罨y一圈。主題紋飾是山水人物圖。山體初見皴法；江水類似同期括號云的畫法。樹木、草地為典型的明末清初畫法。內容反映的是一位趕考的書生，書童攜行李跟隨，與書生對面的漁夫手指對岸的太陽。畫面空白處題寫詩句：欲問浣紗西子舍，隔河深處是他家。意寓指日高升，亦暗寓“書中自有顏如玉”。

4、青花貓蝶（耄耋）圖筆筒     明崇禎（圖四）

高20.5、口徑14、底徑10.5厘米

該器物喇叭口、束腰、二層臺平砂廣底。口沿下暗刻花一圈。主題紋飾在上部，繪太湖石、玉蘭花、蘭草、貓、蝶等。中腰部以暗刻線和暗刻帶狀花紋分隔出，繪唐草紋一周。足沿繪變形如意云紋一圈，云朵留白邊。云紋下有雙暗刻線。貓作蹲狀，雙目炯炯。身體以濃、淡青花繪出花色毛。白釉閃青，青花翠藍。該圖取耄耋長壽之意。

5、青花花鳥紋搖玲杯     清順治（圖五）

高16、口徑9.8、底徑5.7厘米

該器為醬釉口，釉白中泛青，青花發色青翠。胎體較厚，高圈足內有窯裂。足根外墻削釉一圈，露胎處見淡淡的火石紅，旋痕明顯。主題紋飾在杯的身體部分：畫有洞石、蘭草、菊花、小鳥、太陽等。在一枝斜出的梅枝上棲息著對視的兩只鳥。另有兩只鳥在空中飛翔，并抬頭看著天上的太陽。在杯足部分還有一圈向下的蕉葉紋作為輔助紋飾，蕉葉大小相間，大葉的中梗留白。這種紋飾和器型都是明末清初時較常見的。整個畫面布局疏朗，畫法由一筆點畫、渲染平涂及皴法相結合。筆劃細膩、隨意而不失瀟灑。

6、青花花鳥紋爐     清順治（圖六）

高14.8、口徑22、底徑13.5厘米

該器物侈口鼓腹，胎體厚重，足根外墻削釉一圈，平砂底較細滑。釉白中閃青，青花青翠濃艷?？谘叵乱砸蝗度~紋為輔助紋飾，蕉葉大小相間，大蕉葉中梗留白。主題紋飾在腹部，以洞石、牡丹、松竹梅、蜜蜂、鴛鴦等組成。畫面分兩大部分：一面畫有山石、鴛鴦、竹、牡丹。另一面畫有洞石、牡丹、松竹梅和蜜蜂等。其中一處牡丹畫為雙犄；竹葉畫成“個”字狀。

7、青花山水人物紋罐    清順治（圖七）

高23、口徑8.8、底徑11厘米

器型像蓮子罐，但下部收窄更明顯。底釉無款，內外足根處削釉一圈。胎體厚重。釉白中閃青并稍有發灰，青花翠藍。紋飾由三部分組成：第一、二層是頸部和肩部，為帶狀輔助花紋，分別畫的是線描竹葉和山石花卉；第三部分為腹部，所畫主題紋飾由山水、樹木、農舍、江上小篷船及船翁等構成。畫法為線描、點劃、渲染為主，不見皴法，樹木的畫法呈現出顯著的時代特點。

8、青花麒麟紋大盤     清順治（圖八）

高8.3、口徑36厘米、底徑18.2厘米

該器醬釉口，底足粘砂較嚴重，底多見縮釉點。底書青花雙圈“玉堂佳器”款，雙圈雙線緊靠，圈圍很大。胎體厚重，釉白中閃青，青花略偏灰藍。盤內為主體紋飾，畫有麒麟、芭蕉、山石、云氣紋、小草、太陽等。麒麟作后肢蹲狀、右前蹄抬起，回顧張口瞪目，氣勢兇猛，面目猙獰，富于動感。其身上紋飾與同時期龍紋鱗片的畫法一致。畫法以渲染平涂為主，稍見青花深淺變化。款的寫法明末遺風較重。

9、青花洗口雙獸耳龍紋瓶     清順治（圖九）

高45、口徑10.7、底徑15厘米

這種器型為順治時期特有，僅見青花品種，因極象西藏喇嘛教所用的號筒，故又稱為“號筒尊”。亦為佛前供器。該器胎體厚重，釉白中閃青，青花翠藍濃艷但有暈散現象。洗口呈墩式碗狀，頸部飾雙獸耳，長頸上窄下粗，溜肩長腹，下部外撇，平砂廣底。口沿下畫倒垂蓮瓣紋，頸部畫朵云紋和江崖海水，腹部畫海水云氣龍紋。云紋留白邊，龍矯健兇猛，麟片大而留白邊。畫面以渲染平涂畫法為主，筆畫隨意有力，畫面較豐滿。

10、青花玉蘭紋盤     清順治（圖十）

高4.8、口徑20.5、底徑8.2厘米

該器物為醬釉口。胎體較輕薄，完全沒有大器那種厚重感。圈足、釉底，底足有粘砂和縮釉現象，露胎處見火石紅。釉白中閃青，并略略泛灰。青花發色青藍濃艷。在盤子中央繪一片葉子和一枝斜出的玉蘭花，葉梗和花瓣留白，以勾勒平涂畫法為主。畫面留白處書兩行詩句：“一葉得秋意，新春再芳菲?！贝祟愋”P為順治時常見器物。

11、青花麒麟紋觚     清順治（圖十一）

高40、口徑19、底徑12厘米

器型為侈口、直腹、下部漸漸外撇，平砂底。中腰部以暗刻線分隔。胎體厚重，釉白中閃青，青花青藍濃艷。醬釉口。紋飾由上、中、下三部分組成。上部繪洞石、芭蕉、麒麟、遠山、太陽等；中腰部繪洞石、蘭花；下部繪大小芭蕉葉，大葉中梗留白。畫法以渲染平涂為主，未見皴法。麒麟生動、猙獰，畫法與狀態均與上述麒麟大盤相似。

12、青花佛手瓜紋大盤     清順治（圖十二）

高6.8、口徑34、底徑17厘米

該器物口沿無釉，雙圈足，釉底，底足有粘砂現象。胎體厚重致密，露胎處見糯米狀。釉白中閃青，青花青藍。紋飾布局較密、較滿。盤內畫主體紋飾，分別由三只佛手瓜、三只石榴組成，寓多子多福之意。盤的外壁由三組長條狀的花果紋裝飾。畫法完全是渲染平涂。紋飾風格與康熙素三彩三多盤的相似。

13、青花纏枝花紋碗     清順治（圖十三）

高6、口徑11.7厘米

這是一件“委托款”器物，這種做法在此期較常見。醬釉口、圈足釉底。底足粘砂嚴重，有明顯的跳刀痕。胎體輕薄。釉白中閃青，但很細潤。青花偏藍。紋飾內外皆有。內外口沿和外足墻皆繪青花雙線。碗外壁繪纏枝花卉；碗內心以雙線內框折枝花卉。畫法為渲染平涂，筆調隨意。底署雙方框“大明成化年制”款。

從以上器物來看，崇禎、順治青花器主要有以下幾方面的特點：

一、器型主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。與前期相比時代特征顯著，如罐多呈蓮子形；瓶多為象腿瓶；觚為修長身喇叭口狀；出現束腰筆筒；爐多為缽式爐等。

二、胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別精品胎質細膩、致密的，可見糯米狀。

三、白釉多閃青，有的還略顯泛灰。青花料應是浙料和石子青兩種并用，發色有的青翠、有的青藍。其中精品的青花發色青翠亮麗，這是由于鈷料由水鍛改為火煉的緣故。

四、紋飾的變革是此期青花器的亮點。亮點之一是繪畫的題材上除了傳統的吉祥圖案、宗教圖案以外，還出現了大量的人物圖案，內容多為戲劇故事、歷史傳說故事等，而且人物描繪注重個性。亮點之二是畫面布局受同期繪畫的影響，改變了過去邊飾復雜的做法，而是簡化、淡化邊飾，突出主題紋飾。如大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔，或在口沿、底沿處以一周暗刻花裝飾；作為傳統邊飾的蕉葉紋也經簡化。亮點之三是開始出現了詩畫結合的做法：其一表現在樹葉（玉蘭）題詩小盤上，其二表現在部分盤、罐的畫面以古詩內容入畫，并且模仿繪畫的作法，在畫面的空白處題寫詩句（有的還落款）。常見的紋飾有花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、云氣等；人物圖案較以前增多，除僧道人物外，更多的是故事情景。

五、畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結合。筆調隨意，工整而富于活力。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。

六、瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。

七、民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。民窯器的制作無論是質量或是數量，都達到了前所未有的高度。